Il 17 maggio 2025, Markus Bollen ha vinto il premio ambientale 2024 conferito dall'Associazione per la cultura della città di Bergisch Gladbach.

Per la sua mostra "Invisible" (2024-2025) presso il Centro di Formazione per Adulti (VHS) di Bergisch Gladbach e per le sue molteplici iniziative ambientali, Markus Bollen ha ricevuto il Premio Ambientale 2024 dall'Associazione Culturale della Città di Bergisch Gladbach il 17 maggio 2025, presso lo Zukunftswerkstatt (Officina del Futuro) presso il sito di Zanders. Nelle sue immagini, a prima vista di grande impatto estetico, affronta profondi problemi ambientali, come l'eccessiva fertilizzazione dei corsi d'acqua e la fruttificazione d'emergenza degli alberi. 

Fotografare l'invisibile – che in realtà sembra una contraddizione – è ciò che il fotografo Markus Bollen è riuscito a fare nella sua mostra del 2024 presso il centro di formazione per adulti. Da novembre 2024 a gennaio 2025, Markus Bollen ha presentato opere degli ultimi 30 anni. Con questa mostra, l'artista ha presentato la mostra per il Premio Ambientale 2024 dell'Associazione Culturale della Città. E la giuria lo ha scelto come vincitore perché il suo lavoro, in modo unico, ispira riflessioni sul cambiamento climatico e sull'estinzione delle specie. Congratulazioni!

Fotografare l'invisibile: questo approccio è ancora una volta notevole come risultato artistico in un mondo... - che è praticamente inondato di immagini, - in cui nulla è immune ai media e alla riproduzione virtuale, - in cui la fotocamera dei telefoni cellulari è diventata un oggetto quotidiano per interagire con l'ambiente, - in cui produrre e pubblicare immagini con le app è diventato un atto di scambio sociale nella competizione per un sacco di clic e Mi piace In questo mondo, Markus Bollen ribalta la situazione con il suo lavoro artistico, usando il mezzo per messaggi silenziosi e quindi tanto più inquietanti che diventano evidenti solo a una seconda occhiata.

Markus Bollen non è interessato a toni visivi sgargianti o effetti a buon mercato. Non cerca un "mi piace" veloce – in netto contrasto con lo spirito del tempo. Piuttosto, il fotografo mette gli spettatori di fronte a una visione estremamente soggettiva della natura nelle sue opere… – per rivelare inizialmente un'estetica nascosta – per mostrare una bellezza che va oltre l'ordinario. Bollen, noto per le sue fotografie panoramiche, utilizza una lente microscopica per rivelare lo spettacolare in miniatura nella sua mostra, rivelando la sensazione del nascosto, attirando l'attenzione su colori, forme e motivi – apparentemente con l'obiettivo di ispirare gli spettatori con la bellezza della natura.

Banale fotografia paesaggistica e naturalistica, questa è l'impressione a prima vista? Estetica grandiosa, semplicemente splendida. Forse troppo splendida? Sì, perché c'è di più! Bollen illumina gli spettatori nella sua mostra. Rende chiaro cosa vedono e perché lo vedono! Ed è questo passaggio – dall'osservazione all'esposizione – questo passaggio è ciò che rende la mostra così speciale.

L'artista raffigura un denso e delicato tappeto di polline sulla superficie del Cadet Pond. La natura come creatrice d'arte, l'estetica dell'organico! Eppure, l'oggetto dell'osservazione è allo stesso tempo un grido di aiuto da parte della natura. Poiché l'osservatore non vede altro che una fruttificazione d'emergenza, Bollen spiega nei suoi commenti all'immagine: A causa del deterioramento delle condizioni ambientali, gli alberi stanno producendo quantità crescenti di semi e polline. Un ultimo, apparentemente disperato, tentativo di trasmettere i geni.

L'opera "Blackbrook" raffigura la crescita esplosiva di alghe verdi in un lago a causa di un'eccessiva fertilizzazione: gli spettatori si confrontano con l'estetica dell'eutrofizzazione del lago. Bollen contrappone, per così dire, la bellezza dell'immagine all'orrore della realizzazione. Porta gli spettatori fuori dalla loro effimera zona di comfort dell'apprezzamento dell'arte e li confronta con gli effetti radicali del cambiamento climatico. I volantini didattici, che aiutano a contestualizzare ciò che vedono, sono parte del concetto. E sono una parte importante.

Fornendo agli spettatori la chiave per decifrare le opere d'arte, Bollen li rende complici. In questo modo, illumina, innesca processi di pensiero e forse ispira all'azione. Le sue immagini sono un modo intelligente per entrare nella mente degli spettatori, molto più efficace della mera documentazione dei disastri ambientali, mirata a generare indignazione a breve termine.

A supporto di tutto ciò, una mostra di nidi di calabroni e vespe. Bollen dimostra quanto la fauna sia fragile e al tempo stesso inventiva. Ispira ammirazione e stupore, delinea cicli ed ecologia e indica processi naturali vecchi di milioni di anni, processi che potrebbero essere distrutti dall'uomo in pochi decenni. Tutto ciò richiede da parte dell'artista un coinvolgimento dettagliato e sapientemente fondato con l'oggetto di osservazione, che Markus Bollen offre con prontezza. Non è solo un fotografo, ma anche un apicoltore e membro attivo dell'iniziativa "Blühendes GL", che ha recentemente creato un giardino naturale di fronte allo spazio espositivo, il centro di formazione per adulti.

Nelle sue opere, Bollen contrappone le sue azioni alle critiche e alle accuse, rendendo i suoi messaggi ancora più convincenti. Con il suo lavoro, il fotografo Markus Bollen risponde a questioni urgenti del nostro tempo e prende una posizione chiara sulla questione se l'arte debba essere anche politica.

Utilizza abilmente il mezzo fotografico, riducendone all'assurdo la pretesa di documentazione precisa, il che, come detto, non fa che aumentare l'impatto delle immagini.

Questa è una delle affermazioni di un collega artista, che Bollen cita in relazione alla sua mostra: "Ciò che non posso vedere è infinitamente più importante di ciò che posso vedere", come ha affermato il fotografo americano Duane Michels. Markus Bollen mette in pratica in modo impressionante questo approccio con la mostra "Invisible".

È una morte silenziosa e silenziosa, un dramma nascosto, quello che sta accadendo là fuori, nella natura. E quindi, servono modi intelligenti per indicare la necessità e l'imperativo di agire. Un'affermazione che Markus Bollen realizza magistralmente con le sue opere ad alto livello artistico. Arte e messaggio vanno di pari passo, ed è per questo che la giuria gli assegna il Premio Ambientale 2024.

Autore NN, presentato da Harald Mohr

10-25 maggio 2025 

Alla International Photoszene Cologne 2025 (Link: https://www.photoszene.de/)

Co-organizzatore di una mostra collettiva con 40 colleghi sul tema “Distogliere lo sguardo è inutile”
nel bunker del grattacielo
Elsassstrasse 42
50667 Colonia-Südstadt

Markus Bollen presenta il suo video “Do-it-with-love-Flowering-Pond” al 4° piano

Quando le condizioni ambientali peggiorano, gli alberi vanno in stress. Producono maggiori quantità di polline e semi. Questo è un tentativo di cogliere quella che potrebbe essere la loro ultima possibilità di trasmettere il loro materiale genetico. Non un buon segno, quindi. Il termine tecnico per questo fenomeno è fruttificazione d'emergenza. In questo caso, polline e gemme si raccolgono sulla superficie di un lago e vengono lentamente spostate dal vento.

3-4 giugno 2023, dalle 11:00 alle 18:00
5-11 giugno

Un filo conduttore guiderà il percorso circolare di circa 2,5 chilometri attraverso campi, foreste, 
Prati e rocce vulcaniche segnano il cammino, mentre arte, musica e natura sono lì per essere scoperte e apprezzate.

Percorso artistico delle tre case 
Casa I (Inizio) Zum Eichholz 1 54550 Daun-Steinborn

Galleria d'arte Lindenthal
AquisgranaStr. 220 a 50931 Colonia – Lindenthal

9.6. – 9.7.2023

apertura Venerdì 9 giugno alle 19:00

Musica dal vivo con musicisti di “Lendgold” e “Amyshow”

Orari di apertura:

Mercoledì, venerdì e sabato dalle 17:00 alle 20:00 Domenica dalle 11:00 alle 15:00

e su appuntamento:
Markus Bollen: M 0176.32236267 look@panoramic-art.de

Interventi dell'artista:
Domenica 11 giugno alle ore 12:00: Markus Bollen e Rosa Frank
Domenica 9 luglio alle ore 12:00: Dirk Jeske, Jürgen Hermann Krause e Thomas Schäkel