Laudatio Markus Bollen

Fotografare l'invisibile – ciò che a prima vista sembra una contraddizione, ci è riuscito al fotografo Markus Bollen nella sua mostra 2024 alla VHS. Da novembre 2024 a gennaio 2025, Markus Bollen ha esposto qui opere degli ultimi 30 anni.
Con la mostra, l'artista si è candidato al premio ambientale 2024 della Stadtverband Kultur. E la giuria lo ha proclamato vincitore perché con il suo operato stimola in modo particolare a riflettere sul cambiamento climatico e sull'estinzione delle specie. Ci congratuliamo vivamente!

Fotografare l'invisibile: questo approccio è una volta ancora notevole come realizzazione artistica in un mondo…
– che è letteralmente sommersa dalle immagini,
– in cui nulla è immune dalla riproduzione mediatica e virtuale,
– in cui la fotocamera dei telefoni cellulari è diventata un oggetto quotidiano per confrontarsi con l'ambiente,
– in cui la produzione e la pubblicazione di immagini con app sono diventate un atto di scambio sociale in competizione per molti clic e like
In questo mondo, Markus Bollen ribalta la situazione con il suo lavoro artistico, utilizzando il medium per messaggi silenziosi e quindi tanto più incisivi, che si rivelano solo a uno sguardo più attento.
A Markus Bollen non interessano i toni visivi sgargianti, l’effetto a buon mercato. Ganzamente controcorrente, non cerca il "like" facile. Il fotografo confronta piuttosto chi osserva i suoi lavori con una visione estremamente soggettiva sulla natura… – per rivelare così innanzitutto un’estetica nascosta – per mostrare la bellezza al di là dell'ordinario.

Bollen, noto per le sue fotografie panoramiche, ha mostrato nella sua mostra, con uno sguardo microscopico, lo spettacolare nel piccolo, svelando la sensazione del nascosto, focalizzando l'attenzione su colori, forme, motivi – vuole, a quanto pare, entusiasmare gli spettatori per la bellezza della natura.
Fotografia di paesaggio e natura banale, questa l'impressione a prima vista? Estetica grandiosa, semplicemente bella. Forse troppo bella?
Sì, perché c'è di più! Bollen istruisce gli spettatori nella sua mostra. Chiarisce cosa vedono e perché lo vedono! E questo passo – dalla contemplazione alla rivelazione – questo passo rende la mostra così speciale.

L'artista raffigura un denso e delicato tappeto di polline sulla superficie del Cadet Pond. La natura come creatrice d'arte, l'estetica dell'organico! Eppure, l'oggetto dell'osservazione è allo stesso tempo un grido di aiuto da parte della natura. Poiché l'osservatore non vede altro che una fruttificazione d'emergenza, Bollen spiega nei suoi commenti all'immagine: A causa del deterioramento delle condizioni ambientali, gli alberi stanno producendo quantità crescenti di semi e polline. Un ultimo, apparentemente disperato, tentativo di trasmettere i geni.
L'opera „Blackbrook“ mette in scena la crescita esplosiva delle alghe verdi in un lago a seguito dell'eutrofizzazione – gli osservatori si confrontano con l'estetica dell'eutrofizzazione del lago.

Bollen contrappone – se si vuole – la bellezza dell'immagine all'orrore della consapevolezza. Egli strappa gli spettatori dalla loro effimera zona di comfort del godimento artistico per confrontarli poi con gli effetti radicali del cambiamento climatico. L'illuminazione su volantini, con cui ciò che si vede viene contestualizzato, fa parte del concetto. Ed è una parte importante.
Fornendo agli spettatori la chiave per decifrare le opere d'arte, Bollen li rende complici. In questo modo, illumina, innesca processi di pensiero e forse ispira all'azione. Le sue immagini sono un modo intelligente per entrare nella mente degli spettatori, molto più efficace della mera documentazione dei disastri ambientali, mirata a generare indignazione a breve termine.

Ciò è supportato dall'esposizione di nidi di calabroni e vespe. Bollen mostra quanto sia fragile ma anche ingegnosa la fauna. Crea ammirazione, rispetto, delinea cicli ed ecologia, fa riferimento a processi naturali vecchi di milioni di anni, che potrebbero essere distrutti dall'uomo in pochi decenni. Tutto ciò presuppone un confronto dettagliato e professionalmente fondato dell'artista con l'oggetto della contemplazione, che Markus Bollen esegue senza problemi.

Perché non è solo un fotografo, ma anche un apicoltore e un attivista nell'iniziativa „Blühendes GL“. L'iniziativa ha recentemente creato un giardino naturale davanti allo spazio espositivo della VHS. Contrappone alle critiche e alle accuse nelle sue opere d'arte le sue azioni personali. In questo modo, i suoi messaggi diventano ancora più incisivi. Con le sue opere, il fotografo Markus Bollen reagisce alle pressanti domande del nostro tempo e prende una chiara posizione sulla questione se l'arte debba essere anche politica.

Utilizza abilmente il mezzo fotografico, riducendone all'assurdo la pretesa di documentazione precisa, il che, come detto, non fa che aumentare l'impatto delle immagini.
Così si può interpretare l’affermazione di un collega artista, che cita Bollen in relazione alla sua mostra: „Ciò che non posso vedere è di infinitamente maggiore importanza di ciò che posso vedere“, queste sono le parole del fotografo americano Duane Michels.
Markus Bollen ha messo in pratica questo approccio in modo efficace con la mostra „Invisibile“.
È una morte silenziosa e tranquilla, un dramma nascosto che si svolge là fuori in natura. E per questo servono modi intelligenti per segnalare la necessità e l'urgenza di agire. Un'ambizione che Markus Bollen realizza magistralmente con le sue opere di alto livello artistico.
L'arte e il messaggio vanno abilmente di pari passo, motivo per cui la giuria gli conferisce l'Environmental Award 2024.

Autore NN, presentato da Harald Mohr