Éloge Markus Bollen

Photographier l'invisible - ce qui sonne comme une contradiction apparente, Markus Bollen y est parvenu dans son exposition de 2024 à la VHS. De novembre 2024 à janvier 2025, Markus Bollen y a présenté des travaux des 30 dernières années.
Avec cette exposition, l'artiste a postulé pour le prix environnemental 2024 de la fédération culturelle de la ville. Et le jury l'a choisi comme lauréat car il incite de manière particulière, par ses œuvres, à réfléchir sur le changement climatique et la perte d'espèces. Nous félicitons !

Photographier l'invisible : cette démarche est une fois de plus digne d’intérêt en tant que performance artistique dans un monde…
– qui est véritablement inondée d'images,
– dans lequel rien n'est à l'abri de la reproduction médiatique et virtuelle,
– dans laquelle l'appareil photo des téléphones portables est devenu un objet quotidien pour interagir avec l'environnement,
– dans lequel la création et la publication d’images avec des applications sont devenues un acte d’échange social dans la course aux clics et aux likes
Dans ce monde, Markus Bollen renverse la donne avec son travail artistique, utilisant le médium pour des messages discrets et d'autant plus percutants, qui ne se révèlent qu'à la deuxième lecture.
Markus Bollen ne recherche pas les couleurs optiques criardes, l'effet bon marché. À l'encontre de l'air du temps, il ne cherche pas à obtenir un "like" rapide. Le photographe confronte plutôt les spectateurs dans ses œuvres à une vision extrêmement subjective de la nature... – afin de révéler d'abord une esthétique cachée – pour montrer la beauté hors du commun.

Bollen, connu pour ses photographies panoramiques, a montré dans son exposition, avec un regard microscopique, le spectaculaire de ce qui est petit, révélant la sensation de ce qui est caché, attirant l'attention sur les couleurs, les formes, les motifs – semblant vouloir enthousiasmer les spectateurs pour la beauté de la nature.
Photographie de paysage et de nature banale, tel est l'impression à première vue ? Esthétique grandiose, tout simplement belle. Peut-être trop belle ?
Oui, car il y a plus derrière ! Bollen éduque les spectateurs dans son exposition. Il clarifie ce qu'ils voient et pourquoi ils le voient ! Et cette étape – de la contemplation à la révélation – c'est ce qui rend l'exposition si spéciale.

Il représente un tapis dense et délicat de pollen à la surface de l'étang Cadet. La nature, créatrice d'art, l'esthétique de l'organique ! – Pourtant, l'objet d'observation est en même temps un appel à l'aide de la nature. Car le spectateur n'y voit rien de moins qu'une fructification d'urgence, explique Bollen dans ses commentaires sur l'image : En raison de la dégradation des conditions environnementales, les arbres produisent des quantités accrues de graines et de pollen. Une dernière tentative, apparemment désespérée, de transmission des gènes.
L'œuvre „ Blackbrook “ met en scène la croissance explosive des algues vertes dans un lac, suite à une fertilisation excessive – les spectateurs sont confrontés à l'esthétique de l'eutrophisation du lac.

Bollen oppose – si l'on veut – la beauté de l'image à l'horreur de la connaissance. Il sort les spectateurs de leur zone de confort éphémère de plaisir artistique pour les confronter ensuite aux effets radicaux du changement climatique. L'éclairage par prospectus qui situe ce qui est vu fait partie du concept. Et c'est une partie importante.
En donnant au spectateur la clé pour décrypter ses œuvres, Bollen le rend complice. Il éclaire ainsi, stimule la réflexion et, peut-être, l'incite à l'action. Ses images constituent une manière astucieuse de pénétrer l'esprit du spectateur, bien plus efficace que la simple documentation des catastrophes environnementales, destinée à susciter une indignation à court terme.

Ceci est soutenu par l'exposition de nids de frelons et de guêpes. Bollen montre à quel point la faune est fragile mais aussi ingénieuse. Il suscite l'admiration, le respect, esquisse les cycles et l'écologie, fait référence à des processus naturels vieux de millions d'années – qui pourraient être détruits par l'homme en quelques décennies. Tout cela suppose un engagement détaillé et professionnel de l'artiste envers l'objet de sa contemplation, engagement que Markus Bollen assume sans aucune réserve.

Car il n'est pas seulement photographe, mais aussi apiculteur et membre actif de l'initiative „ Blühendes GL “. Cette initiative a récemment créé un jardin naturel devant la salle d'exposition, le VHS. Il oppose sa propre action aux critiques et aux accusations présentes dans ses œuvres d'art. Ainsi, ses messages n'en sont que plus percutants. Avec ses travaux, le photographe Markus Bollen répond aux questions urgentes de notre époque et prend clairement position sur la question de savoir si l'art peut aussi être politique.

Il utilise habilement les moyens de la photographie, réduisant sa prétention à une documentation précise à l’absurdité, ce qui – comme mentionné – ne fait qu’accroître l’impact des images.
Voici un passage extrait des propos d’un confrère artiste, que Bollen cite en lien avec son exposition : „ Ce que je ne peux pas voir est d’une importance infiniment plus grande que ce que je peux voir “, tels sont les mots du photographe américain Duane Michels.
Markus Bollen a mis en œuvre cette approche de manière impressionnante avec l'exposition „ Invisible “.
C'est une mort douce, silencieuse, un drame caché qui se déroule dans la nature. C'est pourquoi il faut des moyens intelligents pour attirer l'attention sur le besoin et le devoir d'agir. Une exigence que Markus Bollen réalise magistralement avec ses œuvres à un haut niveau artistique.
L'art et le message s'accordent à merveille ; c'est pourquoi le jury lui décerne le Prix de l'environnement 2024.

Auteur NN, présenté par Harald Mohr