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授勋词 马库斯·博伦

拍摄看不见的物体——这听起来似乎自相矛盾，但摄影师 Markus Bollen 在他 2024 年的 VHS 展览中做到了。从 2024 年 11 月到 2025 年 1 月，Markus Bollen 在这里展示了他过去 30 年的作品。.
艺术家凭借此次展览，成功申请了Stadtverband Kultur 2024年度环保奖。评审团选择他获奖，是因为他的作品以一种特殊的方式促使人们思考气候变化和物种灭绝问题。我们向他表示热烈祝贺！

拍摄不可见之物：在当今这个……的世界里，这种方法作为一种艺术成就，再次值得称赞……
– 充斥着图片,
- 在那里，没有什么能逃脱媒体和虚拟的复制，,
-在这种情况下，手机中的摄像头已经成为与环境互动的日常物品，,
--在此，通过应用程序制作和发布图片已经成为一项社交活动，人们在竞争中渴望获得更多的点击和点赞
在这个世界上，马库斯·博伦（Markus Bollen）的艺术作品颠覆了常态，他运用媒介传递着安静却又因此更具感染力的信息，这些信息需要细细品味才能领会。.
马库斯·博伦并不追求时下流行的视觉元素和廉价的效果。他——完全违背时代精神——不想急于获取点赞。这位摄影师在他的作品中，而是让观赏者面对他对大自然的极端主观视角……——以此来揭示隐藏的美学——展示不寻常之处的美。.

博伦以全景摄影闻名，他在此次展览中以显微镜般的视角展现了微观世界中的壮丽景象，揭示了隐藏之美的震撼力，将视线引向色彩、形态与纹理——似乎旨在让观者为大自然的美所倾倒。.
乍看之下，这是一种平淡的风景和自然摄影，不是吗？宏伟的美学，就是漂亮。也许太漂亮了？
是的，因为这背后还有更多！博伦在他的展览中教育观众。他让他们清楚地看到他们看到了什么，以及他们为什么要看！而这一步——从观看 G0051 到揭示，这一步让展览变得如此特别。.

他描绘了卡德特池塘水面上一层浓密细腻的花粉。大自然是艺术的创造者，是有机美学的缔造者！——然而，这幅画作同时也是大自然的呼救之声。观者看到的，无非是紧急结果的景象，博伦在画作评论中解释道：“由于环境条件恶化，树木正在产生越来越多的种子和花粉。这似乎是最后一次——看似绝望的——基因传承的尝试。”
作品《Blackbrook》描绘了湖泊中因过度施肥而爆发性增长的绿藻——观者将直面湖泊富营养化的美学。.

博伦（Bollen）——如果你愿意这么说的话——将图像的美丽与认识到的恐怖对立起来。他将观者从短暂的艺术享受的舒适区拉出来，然后让他们面对气候变化的极端影响。用来解释所见事物的传单上的启示，是这个理念的一部分。而且它是一个重要部分。.
通过赋予观众解读艺术作品的钥匙，博伦让他们成为其中一员。如此一来，他启发了人们，引发了思考，甚至可能激发了行动。他的图像巧妙地触及了观众的内心，远比仅仅为了激起短期愤怒而记录环境灾难更有效。

这得到了黄蜂和胡蜂巢穴的展览的支持。博伦展示了动物群的脆弱和富有创造力。他创造了赞赏、敬畏，勾勒出循环和生态，并指出了自然界数百万年的进程——而这可能在几十年内被人类摧毁。所有这一切都预设了艺术家对观察对象进行详细且专业深入的探讨，而马库斯·博伦毫不费力地做到了这一点。.

因为他不仅是摄影师，还是养蜂人，也是„盛放之GL“倡议的积极参与者。该倡议最近在成人教育中心展览室前创建了一个自然花园。他在自己的艺术作品中通过自己的行动来回应批评和谴责。因此，他的信息更加有力。摄影师马库斯·博伦（Markus Bollen）通过他的作品回应了紧迫的时代课题，并明确表达了艺术是否应具有政治性的立场。.

他巧妙地运用摄影手段，将其对精确记录的要求降低到荒谬的程度，正如所提到的，这只会增强图像的影响力。
艺术家同行的一句话可以这样理解，博伦在他的展览中引用了他的话：„我看不见的东西，比我能看见的东西意义要大得多，“美国摄影师杜安·米歇尔斯如是说。.
马库斯·博伦通过名为„看不见的“的展览，令人印象深刻地实现了这一方法。.
这是一场无声无息的消亡，一场隐藏在自然界中上演的戏剧。因此，需要巧妙的方法来指出它的困境和行动的必要性。马库斯·博伦（Markus Bollen）的作品以高超的艺术水平，出色地实现了这一目标。.
艺术与信息巧妙地相结合——因此，评审团将2024年环境奖授予它。.

作者 NN，由 Harald Mohr 介绍