Laudatio Markus Bollen

Fotografar o invisível – o que pode soar como uma contradição, foi o que o fotógrafo Markus Bollen conseguiu na sua exposição de 2024 na VHS. De novembro de 2024 a janeiro de 2025, Markus Bollen apresentou aqui trabalhos dos últimos 30 anos.
Com a exposição, o artista candidatou-se ao Prémio Ambiental 2024 da Associação Cultural da Cidade. E o júri escolheu-o como galardoado por, de forma especial, inspirar a reflexão sobre as alterações climáticas e a extinção de espécies com os seus trabalhos. Os nossos parabéns!

Fotografar o invisível: Esta abordagem é mais uma vez notável como uma realização artística num mundo…
– que é praticamente inundada por imagens,
– em que nada está a salvo da reprodução mediática e virtual,
– em que a câmara dos telemóveis se tornou um objeto quotidiano de interação com o ambiente,
– em que a produção e publicação de imagens com aplicações se tornaram um ato de intercâmbio social na competição por muitos cliques e gostos
Neste mundo, Markus Bollen inverte a ordem com o seu trabalho artístico, utilizando o meio para transmitir mensagens subtis e, por isso, ainda mais penetrantes, que só se revelam numa segunda análise.
Markus Bollen não se preocupa com tons visuais estridentes, o efeito barato. Ele quer – totalmente contra o espírito da época – não obter um "gosto" rápido. O fotógrafo confronta os espectadores nas suas obras com uma visão extremamente subjetiva da natureza... – para revelar uma estética escondida – para mostrar a beleza fora do comum.

Bollen, conhecido pelas suas fotografias panorâmicas, mostrou na sua exposição, com um olhar microscópico, o espetacular no pequeno, revelando a sensação do oculto, chamando a atenção para cores, formas, padrões – parecendo querer encantar os observadores com a beleza da natureza.
Fotografia banal de paisagem e natureza, essa é a impressão à primeira vista? Estética grandiosa, simplesmente bela. Talvez demasiado bela?
Sim, porque há mais em jogo! Bollen educa os espectadores na sua exposição. Ele deixa claro o que eles veem e por que veem! E este passo – do observar ao desmascarar – este passo é o que torna a exposição tão especial.

Ele retrata um denso e delicado tapete de pólen na superfície do Lago dos Cadetes. A natureza como criadora da arte, a estética do orgânico! – No entanto, o objeto de observação é simultaneamente um pedido de socorro à natureza. Pois o observador vê nada menos do que uma frutificação emergencial, explica Bollen em seus comentários sobre a imagem: Devido à deterioração das condições ambientais, as árvores estão produzindo quantidades cada vez maiores de sementes e pólen. Uma última – aparentemente desesperada – tentativa de transmitir genes.
A obra „Blackbrook“ encena o crescimento explosivo de algas verdes num lago, resultante da fertilização excessiva – os observadores são confrontados com a estética da eutrofização do lago.

Bollen confronta a beleza da imagem com o horror da descoberta. Ele retira os espectadores da sua zona de conforto, de fruição artística de curta duração, para os confrontar com as consequências radicais das alterações climáticas. O esclarecimento em folhetos, que contextualiza o que se vê, faz parte do conceito. E é uma parte importante.
Ao dar aos espectadores a chave para decifrar as obras de arte, Bollen os torna cúmplices. Dessa forma, ele esclarece, desencadeia processos de pensamento e talvez inspire ações. Suas imagens são uma maneira inteligente de penetrar na mente dos espectadores, muito mais eficaz do que a mera documentação de desastres ambientais, que visa gerar indignação a curto prazo.

Isto é apoiado pela exposição de ninhos de vespas e marimbondos. Bollen mostra o quão frágil, mas também engenhosa, é a fauna. Ele gera admiração, reverência, esboça ciclos e ecologia, refere-se a processos de milhões de anos na natureza – que podem ser destruídos pelo homem em poucas décadas. Tudo isto pressupõe um envolvimento detalhado e profissional do artista com o objeto de observação, o que Markus Bollen realiza sem qualquer hesitação.

Porque ele não é apenas fotógrafo, mas também apicultor e membro ativo da iniciativa „Blühendes GL“. A iniciativa criou recentemente um jardim natural em frente à sala de exposições da VHS. Ele contrapõe ações próprias às críticas e acusações nas suas obras de arte. Assim, as suas mensagens tornam-se ainda mais contundentes. Com os seus trabalhos, o fotógrafo Markus Bollen reage a questões urgentes da atualidade e posiciona-se claramente sobre a questão de saber se a arte também pode ser política.

Ele usa habilmente os meios da fotografia, reduzindo sua pretensão de documentação precisa ao absurdo, o que – como mencionado – apenas aumenta o impacto das imagens.
É assim que se lê a afirmação de um colega artista, que Bollen cita em relação à sua exposição: „Aquilo que não consigo ver tem uma importância infinitamente maior do que aquilo que consigo ver“, foram as palavras do fotógrafo norte-americano Duane Michels.
Markus Bollen implementou este conceito de forma impressionante com a exposição „Unsichtbar“.
É uma morte silenciosa e tranquila, um drama escondido que acontece na natureza. E, por isso, são necessários caminhos inteligentes para assinalar a necessidade e o dever de agir. Um objetivo que Markus Bollen alcança de forma magistral nas suas obras, com um elevado nível artístico.
A arte e a mensagem andam habilmente de mãos dadas – por isso, o júri concede-lhe o Prémio Ambiental 2024.

Autor NN, apresentado por Harald Mohr