Markus Bollen 荣获 2024 年环境奖

2025年5月17日，马库斯·博伦荣获贝尔吉施格拉德巴赫市文化协会颁发的2024年环境奖。

马库斯·博伦凭借其在贝尔吉施格拉德巴赫成人教育中心（VHS）举办的展览“隐形”（2024-2025）及其多元化的环保倡议，于2025年5月17日在赞德斯（Zanders）园区的未来工坊（Zukunftswerkstatt）上荣获贝尔吉施格拉德巴赫市文化协会颁发的2024年环保奖。他的作品乍一看极具美感，探讨了诸如水体过度施肥和树木紧急结果等深刻的环境问题。 

拍摄不可见之物——这听起来似乎有些矛盾——正是摄影师马库斯·博伦在2024年成人教育中心举办的展览所取得的成就。从2024年11月到2025年1月，马库斯·博伦展出了过去30年的作品。艺术家以此展览为契机，角逐市文化协会颁发的2024年环境奖。最终，评审团选择了他，因为他的作品以独特的方式引发了人们对气候变化和物种灭绝的反思。恭喜！

拍摄不可见之物：这种方法再次成为当今世界一项非凡的艺术成就…… - 这个世界几乎充斥着图像 - 任何事物都无法免受媒体和虚拟复制的影响 - 手机中的相机已成为与环境互动的日常物品 - 使用应用程序制作和发布图像已成为一种社会交换行为，以争夺大量点击和点赞。在这个世界上，Markus Bollen 用他的艺术作品扭转了局面，利用媒介来保持安静，因此所有更令人难以忘怀的信息只有在第二眼时才会显现出来。

马库斯·博伦 (Markus Bollen) 对艳丽的视觉色调或低俗的效果不感兴趣。他并非追求一时的“赞”，这与时代精神背道而驰。相反，这位摄影师在作品中以极其主观的视角，将自然展现给观者……从而初步揭示一种隐秘的美感，展现超越平凡的美。以全景摄影闻名的博伦，在展览中运用显微镜头，以微观视角展现壮丽的景象，揭示隐秘之感，将观众的注意力引向色彩、形状和图案，似乎旨在以自然之美激发观者。

平庸的风景和自然摄影，这就是第一眼的印象？宏伟的美学，纯粹的美。或许美得过头了？是的，因为它蕴含着更多！博伦在他的展览中启发了观众。他清晰地传达了观众所见以及他们为何所见！而从观察到展现的这一步，正是这场展览的特别之处。

他描绘了卡德特池塘水面上一层浓密细腻的花粉。大自然是艺术的创造者，是有机美学的缔造者！——然而，这幅画作同时也是大自然的呼救之声。观者看到的，无非是紧急结果的景象，博伦在画作评论中解释道：“由于环境条件恶化，树木正在产生越来越多的种子和花粉。这似乎是最后一次——看似绝望的——基因传承的尝试。”

作品《黑溪》描绘了过度施肥导致湖泊绿藻爆发式增长的景象——观者由此感受到湖泊富营养化的美学。博伦将画面的美感与现实的恐惧进行了对比。他带领观者走出短暂的艺术欣赏舒适区，直面气候变化的根本性影响。教育性传单有助于理解观者所见事物的背景，这也是作品概念的一部分，而且是至关重要的一部分。

通过赋予观众解读艺术作品的钥匙，博伦让他们成为其中一员。如此一来，他启发了人们，引发了思考，甚至可能激发了行动。他的图像巧妙地触及了观众的内心，远比仅仅为了激起短期愤怒而记录环境灾难更有效。

展览以黄蜂和黄蜂巢穴为支撑。博伦展现了动物群的脆弱与创造力。他激发了人们的钦佩和敬畏，勾勒出循环和生态，并指出了自然界中数百万年的历史——这些过程可能在短短几十年内就被人类摧毁。所有这些都需要艺术家对观察对象进行细致而专业的深入研究，而马库斯·博伦恰好做到了这一点。他不仅是一位摄影师，还是一位养蜂人，并且是“Blühendes GL”倡议的积极成员。该倡议最近在展览空间——成人教育中心——前创建了一个自然花园。

他用自己的行动反驳艺术作品中的批评和指责。这使得他传达的信息更具说服力。摄影师马库斯·博伦用他的作品回应了我们时代的紧迫问题，并对艺术是否也应该具有政治性这一问题表明了明确的立场。

他巧妙地运用摄影手段，将其对精确记录的要求降低到荒谬的程度，正如所提到的，这只会增强图像的影响力。

这是博伦在其展览中引用的一位艺术家的名言之一：“我看不见的东西比我看得见的东西重要得多。”美国摄影师杜安·米歇尔斯曾如此说道。马库斯·博伦在其展览“隐形”中，令人印象深刻地践行了这一理念。

死亡悄无声息，如同一场隐秘的戏剧，正在自然中上演。因此，需要巧妙的方式，来强调行动的必要性和紧迫性。Markus Bollen 以其高超的艺术水平，巧妙地诠释了这一理念。艺术与信息相辅相成——这正是评审团授予他 2024 年环境奖的原因。

作者 NN，由 Harald Mohr 介绍